Artist statement

Sa pratique explore l’éveil de l’inconscient à partir du silence, favorisant une connexion profonde avec l’invisible. Au cœur de son processus artistique réside une attention particulière à la création d’objets tactiles qui résonnent avec nos sens. L’utilisation de ses propres mains est essentielle à son approche, qu’elle compare à l’écriture d’une lettre. Cette métaphore illustre son souci du détail : elle sélectionne ses encres et ses matériaux comme on choisit un papier à lettre, cherchant les « mots » justes pour exprimer une pensée, tout en imaginant son destinataire.

Son processus implique l’application de l’émulsion au rythme de sa respiration, inscrivant ainsi son existence dans la matière même de l’œuvre. À l’image des lettres, ses créations portent en elles une lenteur intentionnelle, laissant le temps et la réflexion les accompagner jusqu’à leur destination finale. À travers la photographie, Nagakawa cherche à saisir et préserver des instants fugaces, des sons évanescents et des sensations oubliées, les matérialisant sous une forme tangible. Son travail incarne une subtile interaction entre le physique et l’éphémère, créant un espace propice à la contemplation et à la connexion.